Deze man was al een ster in zijn leven. En
sindsdien is het verlangen naar Ludwig niet meer gestopt. ETA Hoffmann, Richard
Wagner en Thomas Mann behandelen Ludwig van Beethoven en zijn werk, maar ook
Chuck Berry, Stanley Kubrick en de rapper Nas. De Beethoven-mythe expllodeert
in pop en opent eindelijk een eigen Beethoven-referentieruimte in muziek, film
, strips, literatuur en pop-art uit vele delen van de wereld, die nog nooit zo
uitgebreid is behandeld.
De vragen over geweld en pathos, over
genialiteit en mannelijkheid, over de rol die Beethoven speelt voor nationale
en internationale belangen, zijn vandaag urgenter dan ooit. Het
rock'n'popmuseum verlicht met de tentoonstelling 'Ludwig leeft! Beethoven in
Pop' ter gelegenheid van de 250ste verjaardag van de componist, duidelijke en
verrassende sporen van Beethoven in Pop, te beginnen met Ludwig's 5e symfonie,
die met de Voyager-ruimtesonde op een oneindige missie de ruimte in werd
gestuurd. Ludwig leeft laat sporen van Beethoven zien in bands als The Beatles,
Accept, Electric Light Orchestra, Die Toten Hosen en artiesten als Helge
Schneider of Judith Holofernes, in films als A Clockwork Orange en Elephant of
Inglorious Basterds, maar ook in strips als Peanuts en Goofy.
De tijdelijke tentoonstelling
van het rock'n'pop-museum wordt samengesteld door een landelijk team van
experts. Een wetenschappelijke tentoonstellingscatalogus complementeert het tentoonstellingsthema.
Met de tijdelijke tentoonstelling Eddi Van
Halen. The Last Guitar God presenteert het rock'n'popmuseum in samenwerking met
"The Rock Collection" (door Felix Lethmate) een van de laatste grote
strijkers.
Eddie van Halen - terecht is hij een van de
belangrijkste elektrische gitaristen aller tijden. In 1978 verbaasde hij de
professionele wereld met het instrumentale nummer ‘Eruption’. Hij wordt gevierd
als de nieuwe ster aan de hemel van de gitaargoden. Ondanks alle lauweren
blijft Eddie van Halen gedreven, altijd op zoek naar het beste geluid. Hij
schroefde en soldeerde, creëerde nieuwe gitaren, pickups en versterkers. Hij
viert triomfen met zijn band, wist de hitlijsten en vult de grootste stadions.
De Nederlandse gitarist, toetsenist en muzikaal leider van de band "Van
Halen" staat in professionele kringen bekend als "The Last Guitar
God" en inspireert tot op de dag van vandaag met zijn unieke
gitaarspeltechniek.
Als gelijknamig lid van de band nam Eddie
van Halen in 1984 de eerste hitparade op met de titel "Jump", die tot
op de dag van vandaag op geen enkel goed feest mag ontbreken. De fascinatie en
het succes van de titel wordt gevoed door de harmonieuze combinatie van twee
dominante popmuziekstromingen, gitaargeoriënteerde hardrock en synthpop.
De tentoonstelling bestaat uit
vijf themawerelden die het leven en werk van de rocklegende in een heel
bijzondere sfeer presenteren. Uitstekende tentoonstellingen, concertopnames en
privé backstage-opnames zijn slechts enkele hoogtepunten van de 220 vierkante
meter grote tentoonstelling. Naast Eddie's leven, zijn werken en zijn band
"Van Halen", komt ook de unieke gitaar- en versterkertechniek aan
bod. Want het tentoonstellingsproject is niet alleen een weemoedige
herinnering. Het is bedoeld om bezoekers aan te moedigen de gitaar weer te
onthouden, opnieuw te leren waarderen.
Top-chops en flatheads, met olie besmeurde
schroevendraaiers aan de rand van de straat en rockabilly’s getatoeëerd tot op
de knokkels en gekapt met pommade tijdens wilde race- en dansweekenden – dat
schreeuwt om Amerika. De levensstijl, die zijn hoogtepunt vierde in de jaren ‘40
en ‘50 van de vorige eeuw, kent vandaag de dag nog steeds talrijke enthousiaste
aanhangers in Europa.
Een authentiek beeld van de rock’n’roll-levensstijl.
Deze scène staat centraal in het
geïllustreerde boek “Hopped-Up” uit 2009 van de Berlijnse fotograaf David
Biene, die op indrukwekkende wijze de geest van de Amerikaanse jaren 40 en 50
in Europa vastlegt in klassieke zwart-witdocumentaire fotografie.
Fotograaf David Biene reisde vijf jaar door
Europa – van Spanje tot Noorwegen – om een hommage te fotograferen aan deze
sociale niche die – vastgelegd op negatieffilm en ongeretoucheerd – barst van
authenticiteit en eerlijkheid. Een soort manifest voor het echte leven. Zonder met
de vinger te wijzen, maar met veel plezier en passie. De bijbehorende
tentoonstelling was al te zien in Londen, Berlijn, Düsseldorf en München. Nu in
het rock’n’pop museum. Diverse audiodocumenten zoals opnames van een race en
exclusieve liedjes maken de tentoonstelling compleet.
David Biene, geboren in
Münsterland, woont al meer dan 20 jaar als freelancefotograaf in Berlijn. Na
een autodidactische start, studeerde Biene fotografie aan de Lette Verein
Berlin en rondde deze in 2003 met succes af. Terwijl hij digitaal in opdracht
werkt, werkt hij graag analoog aan film aan freelanceprojecten. Biene is geïnteresseerd
in het echte en het onvervalste, hun fascinatie ligt bij authentieke mensen en
situaties.
Het rock'n'popmuseum Gronau heeft in
samenwerking met de Regionale Vereniging van Westfalen-Lippe (LWL) een reizende
tentoonstelling samengesteld onder de titel "Demo's, disco's, stof tot
nadenken - de jaren 70 in Westfalen". In de tentoonstelling staan foto's
uit de collectie van Christoph Preker centraal. Om de tijd emotioneel vast te
leggen, vertellen mensen hun verhaal en stellen exposities uit de jaren
zeventig voor.
De tentoonstelling behandelt de onderwerpen
politiek en onderwijs, genderverhoudingen, protesten, kindertijd en jeugd, mode
en design, het dagelijks leven, mobiliteit en wonen, kunst en cultuur, evenals
de internationale en regionale muziek van die tijd. Met behulp van een
audiogids gaan de muzikale sferen van art rock tot punk tot Saturday Night
Fever open. Meer informatie vindt u op de mediatabellen. Hier kunnen bezoekers
interactief inloggen in de "bewegende wereld" van de jaren 70 en zich
laten meeslepen door de albumgrafieken. "Het virtuele fotoalbum, een
monitorinstallatie, opent privé-perspectieven op de opmerkelijke gebeurtenissen
en hun perceptie buiten de grote centra van Westfalen in de vorm van
"Talking People" (levensgrote, sprekende silhouetten) ontmoeten
vrouwelijke bezoekers met protagonisten in het scenario van het decennium.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een catalogus.
Het
rock’n’popmuseum slaat wederom een nieuwe weg in met een grote tijdelijke
tentoonstelling. Het is gewijd aan een archiefshow die voorheen verborgen
schatten toegankelijk maakt voor een groot publiek: Joan Baez, de Rolling
Stones en Benny Goodman groeten.
De
speciale tentoonstelling " Pausen van de Pop" gaat over de erfenis
van twee belangrijke persoonlijkheden in de muziekgeschiedenis. Bijna niemand
in Duitsland had zo'n grote invloed op de internationale popmuziek als Horst
Lippmann en Fritz Rau. Ze schreven geschiedenis met de American Folk Blues
Festivals in de jaren 60. De twee organisatoren haalden authentieke
bluesmuzikanten naar Europa en begonnen een golf. Beginnend in het Verenigd
Koninkrijk, groeide deze golf uit tot een stormvloed die de popmuziek
revolutionair zou veranderen als blues-rock. Later presenteerden ze de
hoogtepunten van het bedrijf in Duitsland, waaronder Michael Jackson. De
frontman van de Rolling Stones, Mick Jagger, noemde Fritz Rau zelfs de
"Godfather of Rock". Het is dus bijna vanzelfsprekend dat het
landgoed van Fritz Rau veel schatten bevat waarmee de grootste der groten hem
hun onvoorwaardelijke referentie hebben getoond.
In 1999 werd het archief
aangelegd in Lippmanns geboorteplaats Eisenach, wiens passie voor verzamelen
veel verder gaat dan de nalatenschap van Fritz Rau en Horst Lippmann. Voor de
tentoonstelling kon het rock’n’popmuseum kiezen uit een uitbundig fonds, dat
zich naast popmuziek richt op blues en jazz. Net als het archief is de
tentoonstelling opgedeeld in portretten van verzamelaars die belangrijke
objecten, grote graphics, geluiden en multimediatechnologie gebruiken om
tientallen jaren popmuziek tot leven te brengen. Het rock’n’popmuseum doet
precies wat de enthousiaste archivarissen Reinhard Lorenz en Daniel Eckenfelder
doen in het slopende vrijwilligerswerk: het bewaren van “de vluchtigheid van
magische avonden”.
Het is de magie van het podium die
bezoekers van de reizende tentoonstelling 'On Stage' in het rock'n'popmuseum
kunnen ontdekken. Het museum heeft de mooiste motieven samengesteld uit een
pool van meer dan 300 foto's en presenteert adembenemende concertopnames. De
foto's zijn afkomstig van fotograaf Clemens Mitscher, docent fotografie aan de
Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach en zijn leerlingen.
Dansende lichten, bliksemflitsen flitsen
door de duisternis en een zanger sprint over het podium - hij is nauwelijks te
vangen met de lens. Het idee om een cursus fotografie over het onderwerp concertfotografie
aan te bieden, ontstond in 2010. Iedereen die ooit in een stijgende menigte
heeft gefotografeerd, kan zich het immense leereffect voor aspirant-fotografen
voorstellen: het vereist absolute knowhow om goede foto's te maken in de
halfduister en constant veranderende lichtomstandigheden.
De trigger van de studenten van Mitscher is
in ieder geval niet bevroren. Op verschillende internationale festivals en
concerten werden emotionele foto's gemaakt die de kijker betoverden.
Maar het gaat niet alleen om de musici in
beeld, ook om de levenshouding van de mensen bij concerten. Naast de extatische
of lethargische gezonken sterren, tonen foto's van de camping mensen die op
slippers drinken op campingstoelen met ravioli-blikjes ervoor; een naakte man
op zijn buik in de wei, fans vieren feest.
Martin Liebscher, hoogleraar fotografie aan
de HfG, beschrijft rotsfotografie als een "vuile kleine klootzak tussen
heldenverering, paparazzi-fotografie en artistieke expressie" met foto's
uit een "tegenwereld van het alledaagse". Tot 30 juli 2017 kunnen
bezoekers zich onderdompelen in deze tegenwereld, hun hart ophalen en misschien
zelfs een stuk voor zichzelf vinden.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een catalogus.
De reizende tentoonstelling "geluid van vroomheid"
van de Regionale Vereniging van Westfalen-Lippe (LWL) in samenwerking met het
rock'n'popmuseum en met steun van de Evangelische Kerk van Westfalen is gewijd
aan de invloed van de Reformatie op muziek tot en met de dag van vandaag.
Een essentieel kenmerk van de Reformatie is de verspreiding
ervan via muziek. De protestantse kerk is van meet af aan een zingende, rinkelende
kerk geweest. Voor Maarten Luther, ook wel de 'vader van de hymnen' genoemd,
was muziek een predikingsmiddel, een geschenk van God en medicijn tegen het
kwaad. Liederen gaven de gemeente een stem - niet in de liturgische taal van
het Latijn, maar in het Duits, wat over het algemeen begrijpelijk was. De
koralen van Luther zijn tegenwoordig klassieke hymnen boeken. Ook de
gereformeerde traditie gaf muziek een bijzondere waarde.
De tentoonstelling is onderverdeeld in vijf hoofdstukken,
waaronder de Reformatie en muziek in Westfalen, de zangbeweging, instrumenten,
de politieke instrumentalisering van het lied en popmuziek. De individuele
aspecten worden toegankelijk gemaakt met liedjes en instrumenten. De nadruk
ligt op zingen - naast preken en liturgie in het Duits, is het het hart van de
protestantse eredienst en het gemeenschapsleven. Dit element vooronderstelde de
actieve deelname van de gemeenschap en is nog steeds een centraal onderdeel van
de evangelische vroomheidspraktijk in alle regio's van Westfalen.
De belangrijkste tentoonstelling in deze tentoonstelling
is ongetwijfeld de muziek zelf, uitgedrukt in geluid en
beeld-geluidsdocumenten. Daarnaast presenteert de tentoonstelling instrumenten,
hymneboeken en bladmuziek, sculpturen, religieuze prenten, schilderijen,
materiaal van kerkmuziekevenementen, maar ook toneelkleding en rekwisieten.
Interviews met vertegenwoordigers van belangrijke bemiddelingsinstellingen en
actieve artiesten uit de religieuze popmuziekscene sinds 1960 geven inzicht in
concepten en initiatieven.
Met een audiogids kunnen
bezoekers de audiobestanden beluisteren; een wetenschappelijk begeleidend
boekdeel geeft diepere inzichten in de materie.
De muziekindustrie is een mysterie voor de
leek. Vermoedelijk zijn het alleen de sterren die miljoenen verzamelen voor
succesvolle hits. Maar hoe ziet ondernemen er in werkelijkheid uit? "We're
only in for the money" begint aan een spannende reis achter de schermen
van een gelaagde en wereldwijde muziekindustrie, kijkend achter wat er op het
podium gebeurt, achter de productie van een album, achter de presentatie van
muziek in de media. Omdat het netwerk van zeer verschillende protagonisten van
producenten en uitbuiters, van rechtsgronden en contracten vaak ondoorzichtig
is voor leken.
Muziek is al eeuwenlang een centraal
cultureel goed, maar ook een belangrijk economisch goed. Muziek is voor veel
consumenten een middel van vermaak en ontspanning, een collectors item en
vooral voor jongeren schept het altijd een identiteit. En tegelijkertijd leven
talloze auteurs en artiesten, labels en uitgevers, organisatoren en media,
muziekhandelaren en opnamestudio's van muziek.
Aan de hand van zes thematisch
gerangschikte gebieden (live, geluidsdragers, media, digitalisering, productie
en contracten) toont de tentoonstelling de immense diversiteit van de
muziekindustrie, presenteert belangrijke ontwikkelingslijnen maar ook
dramatische pauzes en overspant bijna 150 jaar geschiedenis van de
muziekindustrie.
Hoewel de focus van de
tentoonstelling ligt op de Duitse muziekindustrie, wordt er altijd over de
grenzen heen gekeken en worden internationale fenomenen getoond.
Ze gingen van ster naar legende, tijdens
hun leven inspireerden ze miljoenen, waren symbolen van rebellie en gingen de
muziekgeschiedenis in toen ze stierven. De schilderijen van kunstenaar Ole
Ohlendorff tonen overleden muzikanten en hun charismatische gezichten die
vertellen van een bewogen leven. Het rock'n'popmuseum presenteert een selectie
van de foto's in de tijdelijke tentoonstelling 'Dead Rock Heads'.
Het is een moeilijk decennium
geweest voor de muziekindustrie, die al veel grote artiesten heeft verloren. De
tijdelijke tentoonstelling "Dead Rock Heads" brengt een hommage aan
al die muzikanten uit de wereld van rock, pop, beat, blues, jazz en punk. Zijn
meest recente werken omvatten portretten van David Bowie, Lemmy Kilmister
(Motörhead) en Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer). Maar Ohlendorff
heeft ook Gary Moore, Michael Jackson, Amy Winehouse en Ray Charles op canvas
vastgelegd. De schilder gebruikt verschillende technieken, combineert olieverf
met houtskool of maakt hele collages. "Ik heb ze allemaal in mijn
hart", zegt Ole Ohlendorff, terwijl hij met zijn linkervuist op zijn borst
klopt. De schilder uit Winsen an der Luhe heeft een missie: hij wil met zijn
foto's zijn enthousiasme voor rocklegendes doorgeven. En hij begint pas als de persoon
is overleden. “Het gaat mij immers niet alleen om muziek en dans, maar ook om
vergankelijkheid”, zegt de kunstenaar.
"Yo, goedenavond, dames en heren, we
maken rapmuziek, verdomme, we horen het ook graag" - dat was de boodschap
van de Duitse rappers Afrob en Ferris MC, die nu ook het rock'n'pop-museum is
inwijd aan de tijdelijke tentoonstelling. Achter de titel van de
tentoonstelling “Styles - HipHop in Duitsland” gaat veel meer schuil dan rap.
Het omvat graffiti, dj's en jeugdcultuur, geeft antwoorden op de oorsprong van
hiphop in de VS en opent zo perspectieven op een hele cultuur en een
muziekstijl die niet meer polariserend kan zijn. De tijdelijke tentoonstelling
kwam tot stand in samenwerking met Dr. Oliver Kautny van de HipHop Academy
Wuppertal (Bergische Universität Wuppertal), Prof. Dr. Michael Rappe
(Universiteit voor Muziek en Dans Keulen) en de rapper "Pyranja".
In een multimediashow volgt het
rock'n'popmuseum de ontwikkeling van hiphop van zijn New Yorkse roots tot
gangstarap met Berlijnse invloeden en de nieuwste sterren als Cro, Haftbefehl
of Kollegah. Tijdens de reis door de tijd ontmoet de bezoeker populaire
artiesten en formaties als Samy Deluxe, Freundeskreis of Kool Savas. Voor veel
van de gevarieerde exposities zijn er verklarende zinnen van de sterren zelf,
die kunnen worden opgeroepen via een audiogids of een smartphone met behulp van
een QR-code. Klinkende platenhoezen zorgen voor oriëntatie, videolounges
presenteren baanbrekende muziek, belangrijke videoclips, documentaires en
tijdschriftartikelen. Voor bezoekers is er een dj-desk en een grootformaat
scherm om virtueel graffiti te spuiten.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een begeleidende bundel.
Het rock'n'popmuseum toont, in samenwerking met het zwart-witlaboratorium in Münster en de galerie "fine art", de tentoonstelling MusikMekkaMünster, 1960 tot 1990, over de popmuziekgeschiedenis van de Westfaalse metropool. Ware schatten van de popbusiness zijn vertegenwoordigd, zo vierden de Rolling Stones hun eerste optreden in Duitsland in 1965, nog voordat de bezoekers bij het legendarische optreden van de Stones de Waldbühne in West-Berlijn ontmantelden. Kraftwerk presenteerde avant-garde Krautrock in de collegezaal van de universiteit, terwijl Pink Floyd in 1971 de Münsterland Halle vulde. De lijst met popparels op zwart-witfoto's is bijna onuitputtelijk en getuigt van een muzikaal leven van topklasse dat tegenwoordig niet meer noodzakelijk met Münster wordt geassocieerd. De exclusief gepresenteerde motieven gaan niet alleen diep in de muziek, maar laten ook de tijdgeest weer herrijzen. Impressies van het publiek of opnames van podia als Tanzcafé Insel bieden verschillende gelegenheden voor herdenking.
Klein maar fijn - het rock'n'popmuseum
presenteert de tentoonstelling "Affair - schilderende muzikanten".
Wat er gebeurt als een Jimi Hendrix met een penseel zwaait, Michael Jackson
stoom afblaast op papier, of John Lennon zijn fantasie de vrije loop laat,
kunnen bezoekers van deze tentoonstelling van dichtbij meemaken. Ongeveer 30
foto's worden tentoongesteld, onder de schilders zijn andere bekende muzikanten
zoals Paul McCartney, Slash, Bono, Phil Collins en nog veel meer. Daarbij
hebben de kunstenaars totaal andere motieven voor ogen, van portret tot
landschapsschilderij, tot fantasiestructuren, tal van facetten komen aan het
licht.
De foto's zijn afkomstig van
de memorabilia-dealer Ralf Zurloh. In de loop van zijn passie voor verzamelen ontmoette
de man uit Gronau ook Leon Hendrix, de broer van de overleden gitaargenie Jimi
Hendrix. Met hem tekende hij in Seattle een licentieovereenkomst voor het
drukken van een lithografie in beperkte oplage van een werk van Jimi Hendrix.
Hij belichaamde popmuziek als geen ander -
Michael Jackson, een totaalkunstenaar bestaande uit baanbrekende liedjes,
adembenemende dansintermezzo's en bombastische shows. Ter gelegenheid van de
vijfde verjaardag van zijn overlijden wijdt het rock’n’popmuseum een tijdelijke
tentoonstelling aan de kunstenaar.
Een uittreksel uit de "Dittmar
Collection", de privécollectie van Chris Julian Dittmar, wat een van de
grootste en meest waardevolle Michael Jackson-collecties ter wereld is, wordt
gepresenteerd. De verzamelaar heeft enkele honderden exposities uit zijn bezit
samengesteld, met als doel bezoekers dichterbij zowel de particulier als de
wereldberoemde megaster te brengen, die de wereld decennialang in spanning
hield.
Getoonde voorwerpen zijn onder meer de
kleding van de zanger, waaronder een origineel Billie Jean-jack dat hij droeg
tijdens de repetities voor zijn 1988 BAD World Tour in Pensacola, evenals een
schoen gedragen en gesigneerd door de artiest.
Videoclips en audiomateriaal
ronden de veelzijdige uitstraling van de bijzondere tentoonstelling af. Via een
audiogids krijgt de bezoeker gedetailleerde informatie over de objecten, wat de
zelfopgelegde sluier van de legende een beetje oplicht.
In het rock'n'pop-museum is de
tentoonstelling “100 jaar Duitse schlager!” van dichtbij te beleven. De
uitgebreide presentatie kwam tot stand in samenwerking met musicoloog Martin
Lücke en cultuurhistoricus Ingo Grabowsky. Popkenner Götz Alsmann leende zijn
stem voor een akoestische introductie op de verschillende thema's van de
tentoonstelling. De historische ontwikkeling van de Duitse hit wordt in zeven
delen behandeld. Beginnend met het Duitse Rijk en de Golden Twenties, dwalen de bezoekers door de
muzikale tijden van het Nationaal-Socialisme, het economische wonder, de
dageraad van de moderniteit en komen uiteindelijk terecht in het heden, de tijd
van Revival en Ballermann.
Een groot aantal exposities baant zich een
weg door de tentoonstelling; waaronder een halsketting van Zarah Leander,
toneelkleding en rekwisieten van Michael Holm, Helene Fischer en Jürgen Drews.
Een van de curiositeiten is een fauteuil genaaid met pluchen speelgoed uit het
bezit van Dieter Thomas Kuhn.
Met een audiogids kun je luisteren naar
verschillende interviewsequenties van de sterren en verschillende nummers uit
verschillende tijdperken.
Bovenal belicht de tentoonstelling de
veelzijdigheid van de hit, het vermogen om te veranderen in de veranderende
cultuur en sociale structuren.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een catalogus.
Hij is de onbetwiste "King of
Rock'n'Roll", generaties muzikanten hebben een muzikaal voorbeeld van hem
genomen - Elvis Presley.
In samenwerking met de Elvis Initiative
Group Gelsenkirchen toont het rock'n'popmuseum de tijdelijke tentoonstelling
Elvis Presley - From Graceland to Gronau.
Er worden toneelkleding en privékleding
gepresenteerd, evenals uniformonderdelen die Elvis als G.I. droeg tijdens zijn
dienst bij het Amerikaanse leger in Duitsland.
Bezoekers kunnen ook kostbare
sieraden, contractdocumenten, originele brieven en instrumenten van de
rock'n'roll-legende van dichtbij bekijken.
Niet voor bangeriken – het rock’n’popmuseum
toont de tijdelijke tentoonstelling “Myths and Legends – The Artwork by Andreas
Marschall”. Er worden schilderijen en video’s uit de metal- en horrorscene,
potloodschetsen, filmomslagen en storyboards van kunstenaar en filmregisseur
Andreas Marschall gepresenteerd. De exposities bevatten ook morbide originele
rekwisieten uit de legendarische muziekvideo “Coma of Souls” (1989) van de band
Kreator.
“Ik ben een regisseur en schilder met een
zekere genegenheid voor de donkere kant van het leven”, zegt de kunstenaar over
zichzelf. En inderdaad, zijn foto’s en films spreken wel degelijk over
duisternis. Zijn schilderijen combineren met de cryptische teksten en het
geluid van heavy metal bands, voortbouwend op het verhaal en de mythe van
muziek, op legendes van rockmuziek.
Het is verbazingwekkend dat de jonge
Andreas Marschall, die werd afgewezen van kunstacademies en strips begon te
tekenen voor tijdschriften als METAL HURLANT, de bekendste Duitse
omslagillustrator werd. Geboren in Karlsruhe, leerde hij zijn professionele
ambacht autodidact door het bestuderen van Amerikaanse kunstenaars zoals Bernie
Wrightson en Barry Windsor Smith. Als inspiratiebronnen dienden kunstenaars als
Jheronimus Bosch, Caspar David Friedrich en het schilderij van de Prerafaëlieten
(een nauwgezette fotografische kunststroming van de 19e eeuw).
De werken van Andreas
Marschall zijn geobsedeerd door details – en verweven met een fascinatie voor
horror en verval. Epische landschappen van de dood – en wat daarna kan
bedreigen. Kleurrijke esthetiek ontmoet een soms verontrustende wreedheid van
representatie. Deze spanning is wat zijn kunst definieert en houdt de kijker
stevig vast.
Een icoon van haar tijd, een sekssymbool,
een diva – Norma Jeane Baker, ook bekend als Marilyn Monroe, was een zangeres
en actrice wiens mythe tot op de dag van vandaag voortduurt. Maar niet alleen
haar oogverblindende leven in de schijnwerpers en voor de lens van de fotograaf
is verantwoordelijk, ook haar mysterieuze dood in 1962 draagt eraan bij.
“Marilyn intimate – The Ted Stampfer
private collection” is de titel van de tentoonstelling die het rock’n’popmuseum
presenteert.
Er zijn memorabilia uit de collectie van de
gepassioneerde verzamelaar Ted Stampfer te zien, waaronder alledaagse voorwerpen
uit de privécollectie van de diva, favoriete kleding die Marilyn droeg voor
belangrijke fotoshoots en documenten die een kijkje achter het masker mogelijk
maken. Wie herinnert zich haar champagnekleurige satijnen kamerjas niet? En als
je je altijd hebt afgevraagd wat het geheim van haar fascinerende look was,
vind je misschien het antwoord in een paar kunstmatige wimpers.
De tentoonstelling wil niet
alleen een getalenteerde actrice herdenken die met haar ongeëvenaarde
aanwezigheid geschiedenis heeft geschreven. Het richt zich eerder op de
privépersoon en belicht hun persoonlijke, onbekende kant. De bezoeker maakt op
een geheel nieuwe, zelfs intieme manier kennis met het Hollywood-icoon.
Op 800 vierkante meter toont het
rock'n'pop-museum een reis door de geschiedenis van vrouwen die voorheen
ondervertegenwoordigd waren in de publieke opinie. Naast diverse muzikanten
richt ze zich ook op songwriters, producers, fotografen en managers in het
bijzonder. Wat zou de muziekindustrie zijn zonder fans en groupies - de
tentoonstelling besteedt ook veel aandacht aan hen en toont volledig de cultus
die vrouwelijke fans rond hun idolen hebben. Deze bijzondere tentoonstelling
gaat over alle gebieden van rock- en popmuziek, of het nu voor, op of achter
het podium is - en dit komt ook tot uiting in de ruimtelijke indeling van de
tentoonstelling.
ShePOP is tot stand gekomen in
samenwerking met de universiteiten van Oldenburg en Paderborn.
Dit jaar zou hij 70 zijn geworden - Jimi
Hendrix, meester van de gitaarvervorming en een virtuoos op zes snaren. Ter ere
van hem wijdt het rock'n'popmuseum een tijdelijke tentoonstelling aan hem. De
multimediatentoonstelling toont onder meer indrukwekkende foto's van het
Fehmarn Festival, dat de muzikant tijdens zijn allerlaatste podiumoptreden voor
eeuwig vastlegt. Een bijzonder hoogtepunt zijn de foto's van Jimi Hendrix' reis
naar het festival, waarbij hij soms een reguliere bus door Hamburg nam.
Een gitaargeluid dat niet ruwer kon zijn -
zijn interpretatie van het Amerikaanse volkslied "The Star-Spangled Banner"
was bloedstollend, opzwepend en schokkend. Jimi Hendrix wist hoe hij zijn
gitaar als gereedschap moest gebruiken. Met geluiden die treffend deden denken
aan machinegeweren, luchtaanvallen en mortierexplosies vestigde hij de aandacht
op de oorlog in Vietnam. Maar niet alleen zijn muziek maakte hem legendarisch,
zijn veel te vroege dood maakte hem ook tot een mythe.
Zijn laatste concert op het
eiland Fehrmarn bevatte ook een zekere historische tragedie. Omdat het geen
glinsterend festival was, geen locatie die geschikt was voor een internationale
megaster op het hoogtepunt van zijn succes - integendeel. Het Fehrmarner Love
& Peace Festival in 1970 was een ramp in de annalen van de festivalcultuur.
En dat was ook de reden waarom de foto's van Frauke Bergemann al lang in de
vergetelheid waren geraakt. Niemand wilde zich de zwarte dagen van dat
septemberweekend 1970 herinneren. Zelfs de fotograaf zelf werd geplaagd door
negatieve herinneringen, herinnerde zich veel ruzie tussen muzikanten,
bezoekers en een Hamburgse rockband. Wat uiteindelijk overbleef was een
financieel fiasco en een promotiebureau dat in vlammen opging.
Ze zijn de veteranen van de rockmuziek, hebben
wereldwijde bekendheid verworven door hun expressieve geluiden en optredens -
maar schandalen en excessen zijn altijd de metgezellen geweest van Engelands
meest sensationele rockband, de Rolling Stones. Ter gelegenheid van het
50-jarig toneeljubileum toont het rock’n’popmuseum een tijdelijke
tentoonstelling met foto’s en afbeeldingen van de rocksterren. Er zijn kunstwerken
van Sebastian Krüger en foto's van Fritz Werner Haver te zien.
Sebastian Krüger, geboren in 1963,
ontwikkelde al vroeg een zwak voor de artistieke weergave van bizarre types.
Een button van Keith Richards was de aanleiding voor een artistiek engagement
met de Rolling Stones. In 1990 had Krüger zijn eerste persoonlijke ontmoeting
met Keith Richards en Ron Wood. Sindsdien zijn hij en zijn schilders collega
Ron Wood bevriend met gelijkgestemden. Hoewel Krügers stijl tot in de jaren
negentig deels karikatuurachtig was, beëindigde hij in het nieuwe millennium
zijn succesvolle carrière als media-illustrator en keerde hij terug naar het
artistieke podium met fotorealistische afbeeldingen.
Het eerste contact met de Rolling Stones
van Fritz Werner Haver, geboren in 1951, was van een andere kwaliteit. Op
14-jarige leeftijd zag hij zijn eerste concert in Duitsland. Sindsdien liet
rock and roll hem niet meer rusten. In de loop van zijn carrière als “een van
de meest gerenommeerde Duitse muziekjournalisten in de jaren ‘90", fotografeerde
hij bijna iedereen die op Duitse podia rondscharrelde. Hij vat fotografie op
als een intense, bijna intieme confrontatie, waardoor hij in zijn eerste
interview met Keith Richards in 1991 “het gevoel had hem al heel lang te
kennen”.
Sebastian Krüger en Fritz
Werner Haver inspireren elkaar al jaren, maar de gezamenlijke tentoonstelling
van de werken viert een première. Dit biedt de bezoeker een kans die zeker
gegrepen moet worden.
Het rock’n’popmuseum presenteert de
geschiedenis van Duitslands nummer één rockband.
Het zijn maar een paar noten die Klaus
Meine, zanger en songwriter van de Scorpions, toegewijd fluit aan het begin van
zijn lied – maar ze werden het volkslied van de val van de Berlijnse Muur en
schreven geschiedenis. Het meest succesvolle nummer van de band, “Wind Of
Change”, was een teken van verandering. Ter gelegenheid van de afscheidstournee
van de Scorpions toont het rock’n’popmuseum een grote tijdelijke
tentoonstelling die tot stand heeft kunnen komen door direct contact met de
band en met hun steun.
“Rock You Like A Hurricane” – is de titel van
de tentoonstelling, die een totale oppervlakte van 800 vierkante meter in neemt.
De bezoekers blikken terug op de ontroerende jaren van de meest succesvolle
Duitse rockband aller tijden, nemen een kijkje achter de wervelende schermen en
ontdekken verbazingwekkende details. De exposities omvatten alle documentatie
van de geschiedenis van de band – inclusief toneelkleding, instrumenten,
contracten, maar ook liedteksten, prijzen en onderscheidingen, foto’s en
filmopnames. De indrukwekkende geschiedenis van de band, met enkele van zijn
politieke hoogtepunten, wordt op een multimediale en interactieve manier voor
bezoekers gepresenteerd.
Het feit dat Freddie Mercury op 26 november
2012 alweer 20 jaar dood is, is voor ons allemaal een reden te meer om de
begaafde zanger en entertainer en de persoon Farrokh Bulsara te herdenken.
Daarom wijdt het rock’n’pop museum in
Gronau een tijdelijke tentoonstelling aan de stem van Queen.
In samenwerking met de Gronau
memorabilia dealer Ralf Zurloh heeft het museum op 200 vierkante meter een
tentoonstelling gecreëerd die originele exposities zoals een zwartgelakte
toneeloutfit en een persoonlijke verjaardag uitnodiging bevatten. In een
videojukebox toont de tentoonstelling Freddie in bewegend beeld en drie
legendarische liveoptredens. 16 grootformaat foto's brengen hulde aan de zanger
die beroemd werd. De uitgebreide discografie zal in fragmenten beschikbaar zijn
via de audiogids, zodat de onmiskenbare klank van Queen de bezoekers door de
tentoonstelling begeleidt.
In een
onderwijskundig onderzoeksproject aan de Universiteit van Siegen, in
samenwerking met het rock'n'popmuseum, gingen studenten in op de vraag: wat
heeft muziek te maken met politiek? De studenten gingen niet alleen inhoudelijk
met de stof om, maar werkten ook aan alle andere onderdelen van de
tentoonstellingsplanning, zoals public relations of sponsoring. De indrukwekkende
resultaten zijn vanaf zondag 18 september beschikbaar, getoond in de speciale
tentoonstelling "rock'n'revolution" in het rock'n'popmuseum. “Muziek
is meer dan alleen een opeenvolging van noten en ritmes, het is een instrument
om macht te verwerven en te behouden, maar ook een wind onder de vleugels van
de revolutie. Nummers als 'Revolution' van de Beatles kunnen de politieke
uitdrukking worden van een hele generatie', zegt Dietmar Schiller, docent aan
Faculteit I en academische metgezel van het project.
"Rock'n'revolution"
documenteert de wederzijdse invloed van muziek en politiek en nodigt bezoekers
uit voor een audiovisuele rondleiding door de geschiedenis.
Met
onder andere onderwerpen als; de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, rockmuziek
in de DDR of muziek na 9/11.
Het is even glamoureus als raar: het
Eurovisie Songfestival - het heeft een geschiedenis die meer dan vijf decennia
teruggaat. Het rock'n'popmuseum presenteert deze ter gelegenheid van de Grand
Prix Finale op 14 mei in Düsseldorf.
Van 3 april tot 29 mei worden
memorabilia en liedjes gepresenteerd in de tentoonstelling "Duitsland, 12
Points", waaronder Nicole's toneeloutfit, die de wedstrijd van 1982 won
met "A Little Peace", en het turquoise fluwelen pak van Guildo Horn.
Ze komen onder andere uit de collecties van de twee grootste Duitse ESF-fanclubs.
Op een oppervlakte van ongeveer 800
vierkante meter maakte het rock'n'pop-museum het mogelijk om de geschiedenis te
ervaren van een genre dat ons beeld van popsterren heeft gevormd, vooral vanaf
de jaren tachtig. In haar belevingswereld leidt de tentoonstelling door vijf
thema's en legt talrijke kruisverbanden tussen film, reclame en technische
uitvindingen op het gebied van consumentenelektronica en filmproductie.
De voorbereiding van het complexe vakgebied
gebeurt met behulp van multimedia. Een van de hoogtepunten zijn twee
railcamera's die het chronologische en onderwerpspecifieke gebied
"terugspoelend" laten zien. Door de camera's te verplaatsen, geven ze
bezoekers toegang tot databases over verschillende onderwerpen, waardoor verbindingn
worden onthuld die qua complexiteit niet puur in tekstuele termen konden worden
overgebracht.
De exposities bestaan natuurlijk in wezen
uit bewegende beelden.
Daarnaast is er een hoogtepunt de “Studebaker”
te zien uit het, door de clip geïnitieerd programma, “Formula One”, is er een
toneelkostuum van Sarah Connor, een Scopitone (filmjukebox) en nog veel meer.
Bij de tentoonstelling verschijnt
een begeleidende publicatie.
Op 8 december 1980 kwam er een bruut einde
aan het leven van een man die, gedurende bijna twee decennia, miljoenen mensen
diep had ontroerd met zijn muziek en een hele generatie politiek geïnspireerd
had.
Met de tentoonstelling gaat het
rock'n'popmuseum op zoek naar sporen van één van de belangrijkste en meest
kleurrijke persoonlijkheden in de rockbusiness'- John Lennon. De stations van
zijn leven bieden indrukwekkend bewijs van een constante slappe koorddans van
de kant van het genie Lennon, die tragisch tot een einde kwam net toen hij zich
leek te vestigen in wat voor hem buitengewone normaliteit was.
Citaten, teksten en Lennon's
kunst tonen ook de schaduwen van een leven dat zich voornamelijk afspeelde in
de geënsceneerde schijnwerpers. Deze niet-becommentarieerde documenten uit de
eerste hand creëren een bijna deprimerende intimiteit met de kunstenaar die je
gewoonweg raakt.
-
-
2009 is de twintigste verjaardag van de
Loveparade, twee decennia zwetende ravers, coole locaties en een ontwikkeling
in elektronische muziek waarop Duitsland een beslissende invloed had. Reden
genoeg voor het rock’n’popmuseum om eens nader te bekijken waar deze hype over
gaat.
De focus ligt op het omgaan met de meest
recente muzikale revolutie in de popcultuur, van het virulente begin tot
massale compatibiliteit en de commerciële exploitatie van zijn esthetiek.
Ondanks oppervlakkige banden met de hippiecultuur bleef een ideologische
benadering best vaag, de toekomstvisie van de ravers en hun muziek werd noch
serieus geformuleerd noch besproken. De focus van de presentatie van de
Raversociety is de Bondsrepubliek Duitsland.
De tentoonstellingsruimte beslaat bijna 900
vierkante meter. Alle tentoonstellingsruimtes zijn multimedia-gebaseerd met
interactieve toegang. De geschiedenis van techno wordt in zes onderwerpen nader
onderzocht - van de geschiedenis van elektronische dansmuziek tot diepgaande
portretten van belangrijke hoofdrolspelers uit de scene. De bezoeker krijgt ook
inzicht in de wereld van flyers, fanzines en het vreugdevolle gebruik van media
en de kleurrijke zelfportretten van deze scène. De gebieden "Clubs"
en "Rave" gaan over de gedeeltelijk gesloopte locaties van de
technofeesten en het ontstaan van de Love Parade, die uitgroeide tot het
oogverblindende evenement van de rave-cultuur. Daarnaast werpt de
tentoonstelling een onvermijdelijke blik op het onderwerp drugs, wijst op hun
effecten, productie en consumptie en waarschuwt voor misbruik. De
tentoonstelling wordt belangrijk ondersteund door het materiaal van "Eve
& Rave", een organisatie uit Münster, die met belangrijke feiten jongeren
ter plaatse informeert.
Bij de tentoonstelling verschijnt een
catalogus.
Jim Morrison ademt “This is the end” in de
microfoon op een extatische, agressieve, bijna wereldse wijze, voordat het
nummer "The End" in een wilde kakofonie eindigt. Even later komt er
een even spectaculair einde aan het leven van de charismatische Doors-stem. In
de tentoonstelling “The Sun Ain't Gonna Shine Anymore – dood en sterven in rockmuziek”
laat het rock'n'popmuseum de verwerking van menselijke vergankelijkheid zien in
popmuziek die vaak zo ontspannen en levensbevestigend is.
Op platenhoezen, songteksten, geluiden,
video's en artefacten uit de jeugdcultuur tonen, in soms verontrustende en
schokkende beelden, opvallende stations over het onderwerp in de rock- en
popgeschiedenis van eind jaren vijftig tot heden. Leidraad van het project is
de relatie tussen muziekgenre, scene en jeugdbeweging enerzijds en de
existentiële ervaring van de dood anderzijds. Tijdsgeest, genre en muziekstijl
hebben elk hun eigen manier om met onvermijdelijkheid om te gaan. Het is ook
dat de "rockmuziek"-kosmos vooral jongeren een uitgebreide en
complexe taal biedt waarmee ze ook essentiële en belangrijke levenskwesties
kunnen overwegen, evalueren en verwerken in een uitdrukkingsvorm die dicht bij
hen en hun eigen staat. De tentoonstelling verdeelt het onderwerpgebied in een overzicht
van de hedendaagse geschiedenis en in de excursie-achtige belichting van
belangrijke aandachtspunten.
Het idee en de samenstelling van de
uitgebreide show komen van de Stichting Künstlerdorf Schöppingen.
Samenwerkingspartners in dit project zijn naast het rock'n'pop-museum, ‘der
Kreis’ Borken, het Instituut voor Sociologie van de Universiteit van Münster en
het Museum voor Grafcultuur in Kassel. De tentoonstelling is daar ook te zien
na de première in Gronau.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een uitgebreide catalogus.
De samenwerking tussen het rock'n'popmuseum en de Gronauscholen werpt weer zijn vruchten af: samen met middelbare scholieren van het gymnasium Werner-von-Siemens presenteert het rock'n'popmuseum de tentoonstelling “Pin-ups.. woman on the road”. Airbrush-werken op oude auto-onderdelen worden getoond. Vrouwen hangen op motorkappen en spatborden, Angela Merkel wordt een verleidelijke barvrouw. Pin-ups uit de jaren ‘50 waren de inspiratiebron voor deze beelden. De studenten transformeerden foto's van vrouwen uit verschillende tijdperken en kunststijlen in klassieke pin-ups: van de originele pin-up uit de jaren '50, tot pop-art-achtige en karikaturale vrouwen, tot de manga van de late jaren '90. De acht jonge kunstenaars leerden de fijne verfpistolen gebruiken in een werkplaats bij Rainer Kalwitz. De grafisch ontwerper en kunstenaar werd bekend door het ontwerpen van cd-hoezen voor bands van over de hele wereld. Hij geniet wereldwijd een goede reputatie vanwege zijn uitstekende technologie en zijn esthetische instinct. Tijdens de zes uur durende workshop gaf hij de studenten tips en trucs om complexe werken te maken van grote, gekleurde vlakken met schakeringen en subtiele kleurnuances.
Het rock’n’popmuseum staat in het teken van
het leven op straat met de tijdelijke tentoonstelling “On the Road”. Dit is te
zien op veel verschillende gebieden: als motorrijder in Duitsland of als
vrachtwagenchauffeur in de VS, als muzikant of roadie in een touringband of als
rusteloze en dakloze zwerver. De weg – hetgene waar dromen en nachtmerries van
gemaakt zijn.
Met een oppervlakte van ongeveer 1.000
vierkante meter omvat de tijdelijke tentoonstelling “On the Road” de thema’s “Outlaw
Riding” (fietsen), “Rambling” (reizen als een levensplan), “Cruising” (rijden
voor het plezier), “Lonesome Riding” (De cowboy achter het stuur) en “Traveling”
(enthousiast van A naar B reizen).
Vooral voor motorrijders is de
tentoonstelling de moeite waard. Naast de geschiedenis van “Outlaw Riding” over
de afgelopen 40 jaar in de VS, wordt de invloed van cultfilms (bijv. “Easy
Rider”) en liedjes (“Born To Be Wild”) op verschillende generaties uitgelegd.
De exposities moeten ook het hart van elke motorrijder sneller laten kloppen.
Exposities van oude Harleys en Indians gebouwd vanaf 1920, een replica van “Captain
America” en veel jurken, jassen en helmen.
Een andere tentoonstellingsruimte toont de
tourbusiness in het dagelijkse rock- en popleven van vandaag – de slopende
dagelijkse bezigheden van de roadies, wat ver afstaat van het geromantiseerde
beeld. Grootformaat foto’s van XXL-producties, toneelplannen, tourboekjes,
backstage-verhalen en cateringverzoeken geven muziekliefhebbers een intiem
kijkje achter de schermen van de glinsterende wereld.
De tentoonstelling wordt aangevuld
met een tentoonstellingscatalogus.
Van atoombommen tot microalgen: stercultus in rockmuziek. Studentententoonstelling als aanvulling op de "The Relic Sideshow"
De Nederlandse kunstenaar Sander van Bussel had een hekel aan de sterrencultus
In mei 2006 werd de beroemde Gronauer, Udo
Lindenberg, 60 jaar. De “Panikrocker” en meedenker bij het opzetten van het
rock'n'popmuseum ontving onlangs speciale onderscheidingen, zoals de “Eins Live
Krone” voor zijn levenswerk in december 2006 en de Carl Zuckmayer-medaille in
januari 2007 voor zijn verdiensten voor de Duitse taal. Zijn schilderijen zijn
in het hele land te zien in musea en galerieën, waaronder de beroemde
"Likörelle" - beschilderd met met verf doordrenkte likeuren, die in
elke bar bij de hand zijn.
Lindenberg werd ook een glinsterend figuur
van de integratie tussen Oost en West. De status is onbetwist. Tijd dus om een
aparte tentoonstelling te wijden aan het “Udo Lindenberg fenomeen” in de stad
waar hij is opgegroeid.
Dit geeft de bezoeker toegang tot de Gronause
ster op meerdere niveaus. De Hamburgse fotograaf Michael von Gimbut, die Udo al
een lange tijd fotografeert, toont grootformaat foto's van de ster: privé en op
het podium, backstage en op straat, met en (nog) zonder hoed.
Een uitgebreide discografie geeft een
overzicht van zijn muzikale werk. Meer dan 50 LP's, waaronder een aantal
zeldzame, zijn voor de bezoekers beschikbaar. Een speciaal uitgebreide verkenning,
de database van het museum, biedt uitgebreide informatie over het leven en de
carrière van de kunstenaar. Er zullen ook enkele opmerkelijke tentoonstellingen
te zien zijn. Onder andere de vermoedelijk verdwenen gitaar die Lindenberg in
1987 aan Erich Honecker in Wuppertal schonk en die geschiedenis schreef met de
sierlijke uitdrukking "Gitarren statt Knarren" (“gitaren in plaats
van geweren”), die spreekwoordelijk is geworden.
Overigens zorgt Udo Lindenberg zelf voor
een heel bijzondere invulling van de tentoonstelling en de exposities. Quotes
kunnen worden opgevraagd via de eigen audio-installatie van het museum.
Lindenberg becommentarieert in wezen de foto's van Gimbut en geeft de mooie
anekdotes van zijn leven die hij als beste weet te vertellen.
Bij de tentoonstelling
verschijnt een begeleidende tape.
De ‘BRAVO!’ tentoonstelling in het
rock'n'popmuseum is gewijd aan het fenomeen van een jongerenmagazine dat als
geen ander hele generaties jongeren heeft gevormd, van Peter Kraus tot de
Beatles tot momenteel Tokio Hotel. Het 50-jarig bestaan van het blad werd in
2006 met een groot jubileumprogramma op televisie gevierd. De sterren en sterren
cuts, voorlichting met Dr. Sommer, foto-, liefde-, en verhalenrubrieken waarmee
we bijna allemaal, laten we eerlijk zijn, zijn opgegroeid.
De BRAVO verscheen voor het eerst in 1956
met een eerste oplage van 30.000 exemplaren, de verkoop is inmiddels gestegen
tot 1,4 miljoen exemplaren. De BRAVO was nooit geïnteresseerd in het zelf
zetten van trends, maar verkende deze en bracht ze in kaart. Het is dan ook een
unieke weerspiegeling van 50 jaar jeugdcultuur en tijdgeest. Tegelijkertijd
staat de BRAVO ook voor de commercialisering van jongerenculturen en -trends.
Ze maakt al vroeg gebruik van moderne marketingmethoden (Otto-stem, brieven aan
de redactie) en voert intensieve doelgroep analyses uit van haar lezerspubliek.
Het rock'n'popmuseum gaat in
de bijzondere tentoonstelling in op dit bijzondere medium van de jeugd. De
tentoonstelling toont de ontwikkelingen in de BRAVO in vergelijking met de
historische achtergrond. Daarnaast verwijzen exposities naar
jeugdcultuurfenomenen en hun mediaverwerking in het jeugdmagazine. Beelden op
groot formaat van het liefdesverhaal van foto’s, een verscheidenheid aan
star-cuts en originele brieven aan Dr. Sommer vormen een kleurrijke verzameling
met herinneringen van vele generaties. Tekstmachines met gedetailleerde
informatie en optische prikkels, brengen je terug naar de hits, die individueel
toegankelijk zijn via audiogidssystemen, van die tijd en laten je swingen.
De tour van de Rolling Stones is het
hoogtepunt van het concert zomer in 2006. Bij deze gelegenheid wijdt het
rock'n'popmuseum Gronau een tijdelijke tentoonstelling aan de rockband:
"Just Wanna See His Face - The Faces of the Rolling Stones" toont
grootformaat beelden gemaakt door Sebastian Krüger en andere foto’s gemaakt door
Carl van der Walle.
Sebastian Krüger schildert intense
portretten, zijn werken zijn gepubliceerd in tijdschriften zoals
"Stern" of "Spiegel". Daarnaast ontwierp Krüger talloze
hoezen voor cd's en lp's. Vooral Keith Richard was zo gefascineerd door Krüger
dat hij talloze portretten van hem maakte. Richards en zijn bandcollega's
vonden de werken zo leuk dat ze leidden tot een vriendschap, vooral tussen Ron
Wood en Sebastian Krüger.
De foto’s genomen door Carl
van der Walle, in het tweede deel van de tentoonstelling, tonen de Rolling
Stones op hun tournee door Duitsland van 1967 tot 1973. Van der Walle werkt al erg
lang als fotograaf voor bekende bands en zijn foto's worden regelmatig
gepubliceerd in het tijdschrift "Eclipsed". De frontman Mick Jagger
staat centraal in de Stones-opnames. De ervaringen van de fotograaf uit
Dortmund tijdens de concerten en enkele feiten over de biografie van de band,
zijn via het audiosysteem beschikbaar voor bezoekers van de tentoonstelling.
"Zijn muziek en kunst echt zo nauw met
elkaar verbonden als velen beweren?", vroeg de bekende muziekjournalist
Gunther Matejka en besloot op zoek te gaan naar het antwoord op deze vraag. Aan
elk van zijn talrijke geïnterviewden, van Phil Collins tot Lucio Dalla, vroeg
hij na de tijd: "Zou je een zelfportret willen tekenen?". Bijna alle
geïnterviewden deden spontaan mee.
De lijst met artiesten varieert van Lee
Aaron, Zucchero, Phil Collins, Mark Knopfler, Michael Hutchence, Philip Boa tot
Meat Loaf. Ze pakten allemaal potloden. Of het nu liefdevol werd uitgewerkt met
potlood en gum of met een paar strepen op papier werd gezet, het nu gaat om een
stokfiguur of een uitgebreid figuur met instrument, alle stijlen en elk
talentniveau zijn vertegenwoordigd. Iggy Pop schildert zichzelf als een kleine
man met een gigantisch hoofd en Dave Mason van Fleetwood Mac ziet zichzelf
zelfs als een Bugs Bunny. Mark Knopfler's bijna klassieke portret of Doro's
elegante lijnen suggereren daarentegen een uitgesproken tekentalent - terwijl
Smudo de Fantamobile in zijn portret niet vergeet.
De tentoonstelling in het
rock'n'popmuseum brengt de tekeningen samen, waarvan er vele zijn afgedrukt in
het boek "Musiker-Selbstportraits" van Gunther Matejka, evenals een
aantal niet eerder gepubliceerde originelen. Één ding is zeker: de werken laten
wel toe eigen conclusies te trekken over het talent, de persoon en de stemming
van de kunstenaar.
