Chuck Berry's Roll Over Beethoven, A Clockwork Orange, the Peanuts - dit zijn waarschijnlijk de eerste fenomenen die in je opkomen als je de trefwoorden ‘Beethoven’ en ‘pop’ hoort. Dit zijn echter slechts de meest populaire knooppunten van eindeloze referenties die zich uitstrekken vanaf het leven van Ludwig van Beethoven tot op de dag van vandaag. Je vindt ze in Hollywood, op punkplaten, bij jazzconcerten en op reclameposters. Dit onderzoek over Beethoven en zijn invloeden in de muziek in de hedendaagse pop is tot dusver vrijwel onontgonnen.
Voor de tentoonstelling ‘LUDWIG LEBT!’ in het rock’n’popmuseum is deze catalogus dan ook de uitdaging aangegaan om voor het jubileumjaar 2020 het eerste overzicht te geven en met een sterke stelling het onderzoeksveld. Met bijdragen uit filmstudies, kunstgeschiedenis, literatuurwetenschap en musicologie van Moritz Baßler, Michael Custodis, Friedrich Geiger, Henry Keazor en Thorsten Wübbena, Thomas Mania, Peter Moormann en Stefan Lüschow evenals Anna Seidel, zijn de representatieve, gedenkwaardige, controversiële, verrassende en vermakelijke resultaten voor het eerst te zien. De artikelen worden aangevuld met interviews met Judith Holofernes, Wolf Hoffmann, Bernd Schadewald en Steve Vai.
De tentoonstelling ‘We're Only in It for the Money - Music as a commodity’ begint aan een spannende reis achter de schermen van een gelaagde en wereldwijde muziekindustrie, kijkend naar wat er op het podium gebeurt, achter de productie van een album en achter de presentatie van muziek in de media. Omdat het netwerk van zeer verschillende betrokkenen, van producenten en gebruikers, van rechtsgrondslagen en contracten, vaak ondoorzichtig is voor leken. In zes thematisch geordende gebieden (live, geluidsdragers, media, digitalisering, productie en contracten) presenteert de tentoonstelling de immense diversiteit van de muziekindustrie, toont het belangrijke ontwikkelingslijnen maar ook dramatische breuken en omvat de tentoonstelling bijna 150 jaar geschiedenis van de muziekindustrie.
HipHop
- een revolutie in popmuziek. De hiphopcultuur, afkomstig uit de getto's van de
New York Bronx in de jaren zeventig, ontwikkelde zich binnen een paar jaar als
alternatief voor bendegeweld en drugscriminaliteit.
De
schuurgeur van het getto blijft tot op de dag van vandaag bestaan, maar slechts
één stijlelement domineert in de huidige publieke perceptie: rap als synoniem
voor hiphop. DJ-en, graffiti en breaking worden daarentegen niet meer duidelijk
geassocieerd met hiphopcultuur. Styles - HipHop in Duitsland documenteert niet
alleen het verleden en het heden van de diverse straatcultuur tijdens een
uitstapje door de Amerikaanse en Duitse hiphopgeschiedenis, maar verwijst ook
naar zijn identiteitscreërende kracht, wereldwijde aanwezigheid, culturele
diversiteit en, last but not least , het belang ervan voor sociaal-educatief
werk met jongeren.
Bijdragen
van wetenschappers, journalisten en hoofdrolspelers in deze catalogus geven een
vitale en diverse uitstraling van deze cultuur waarvan de ongetemde kracht
misschien alleen vergelijkbaar is met die van punkrock.
Gehaat of geliefd; zoals zo vaak in popmuziek, polariseert ook het genre Schlager. Het tentoonstellingsboekje voegt niet alleen grijswaarden toe aan deze zwart-wit benadering, maar zet ook indrukwekkende kleurnuances neer. Het vertelt de geschiedenis van succesvolle Duitstalige liederen, die meer dan honderd jaar beslaan, niet alleen vanuit een wetenschappelijk perspectief, maar verwijst natuurlijk ook naar Duits/Duits in Oost en West.
Een uitgebreide interviewrubriek zet geselecteerde sterren uit de scene als Bibi Johns, Michael Holm, Klaus Lage en Dieter Thomas Kuhn in de schijnwerpers die ze verdienen en vergeet de makers op de achtergrond niet. Vooral hun soms verbazingwekkende openheid laat een diepgaande blik toe in de feitelijke processen van het bedrijf met de Schlager en zijn toneelvertegenwoordigers. Dit veelzijdige beeld maakt de verhalen van hedendaagse getuigen het verhaal van dit genre, dat in deze authenticiteit en intimiteit zelden is verteld.
De catalogus nodigt je uit om je onder te dompelen in een stukje rock- en popgeschiedenis, gevormd door belangrijke muzikanten en activisten in alle soorten en maten. De focus ligt op de muzikale en culturele, creatieve en organisatorische activiteiten van alle betrokkenen uit de drie creatieve gebieden 'voor', 'op' en 'achter het podium'. 'In een feitelijke inventarisatie presenteert de catalogus subjectieve standpunten die een indruk geven van de moeilijkheden, maar ook de successen van decennia van strijd voor emancipatie en zelfbevestiging, en verankert ze op een zeer realistische manier.
Het doel is niet om 'het' verhaal van vrouwen in 'de’ populaire muziek te vertellen, maar om kenmerkende verhalen over vrouwen in de verschillende fasen, genres en werk- en kunstomstandigheden te vertellen. Van zangers en dansers uit de 18e en 19e eeuw, naar vrouwenbands, van punk en rel grrrls, naar DJanes. Er wordt geprobeerd de culturele categorie van gender zoals queer of gaga feminisme op te heffen. "De catalogus bevat bijdragen van Sheila Whiteley, Anette Baldauf & Katharina Weingartner, Rosa Reitsamer, Birgit Richard en Diedrich Diederichsen.
Al meer dan veertig jaar zwerven ze over de podia van de wereld en rocken hun fans als een orkaan. Geen enkele continentale Europese rockband is ooit zo succesvol geweest. Van de powerballad tot het heavy metal board, ze beheersen het hele bereik van het genre. Met "Wind Of Change" schreven ze de soundtrack voor de val van de Berlijnse muur en ontmoetten ze Michail Gorbatsjov in het Kremlin. Nu zijn ze op een afscheidstournee en inspireren ze hun loyale en liedvaste fancommunity over de hele wereld opnieuw.
De tentoonstelling en catalogus zijn tot stand gekomen in nauwe samenwerking met de band. De bijdragen van Klaus Meine, Rudolf Schenker en Matthias Jabs zijn gebaseerd op interviews die exclusief voor deze publicatie zijn afgenomen. De bijdrage van Uli Jon Roth, de leadgitarist van de band in de jaren zeventig, verkend de beginjaren van de band. Didi Zill, de beroemde Bravo-fotograaf en redacteur van talrijke geïllustreerde boeken over de groten van de rockbusiness, begeleidde en fotografeerde de band tijdens hun optreden op het legendarische Moscow Music Peace Festival in 1989. Het resultaat is een tweetalig werk van opmerkelijke authenticiteit dat nieuwe perspectieven voor de band uit Hannover opende en dus nog steeds verrassingen te bieden hebben voor die-hard fans. Voor degenen die nog geen die-hard fan van de band zijn, zal het hun ogen openen om te zien welk juweel de band probeert om het rock Olympus te veroveren. De lezer zal het moeilijk vinden om deze orkaan te weerstaan.
Imageb(u)ilderVideoclips: Ze hadden ruim twee decennia de soevereiniteit over het imago van de popster en de muziekindustrie besteedde middelen aan bewegende beelden om sterren als Michael Jackson te promoten. Maar met de muziekindustrie begon het muziekvideo-genre ook te verzwakken, slechts op een paar uitzonderingen na, want voor Lady Gaga zijn er vandaag dikke budgetten beschikbaar. Waar komt het vandaan, waar gaat het heen? De catalogus geeft nieuwe, soms verrassende antwoorden. Naast wetenschappelijke bijdragen aan de geschiedenis van de videoclip, de distributie ervan via MTV en de specifieke structuur van kunstenaarsbeelden, geven beoefenaars diepgaande inzichten in hun creatieve werk, dat videoclips heeft gemaakt tot wat ze werkelijk zijn: echte kunstwerken!
Op 8 december 1980 eindigde op tragische wijze een einde aan het leven van een man die miljoenen mensen, bijna twintig jaar, met zijn muziek had geraakt en een hele generatie politiek had geïnspireerd.
De catalogus en de gelijknamige tentoonstelling in het rock’n’popmuseum gaan op zoek naar sporen van een van de belangrijkste en meest kleurrijke persoonlijkheden in de rockbusiness: John Lennon. De stadia van zijn leven bieden indrukwekkend bewijs van een gestage koorddans door het genie Lennon, waaraan op tragische wijze een einde kwam op het moment dat hij leek te settelen in, wat voor hem, buitengewone normaliteit was.
Citaten, teksten en Lennons kunst tonen ook de schaduwen van een leven dat zich voornamelijk in de geënsceneerde schijnwerpers afspeelde. Deze ongecommentarieerde documenten uit de eerste hand creëren een bijna deprimerende intimiteit met de kunstenaar, die je gewoon raakt.
Een cd met originele geluiden van John Lennon en zijn vrouw Yoko Ono breidt de reikwijdte van dit boek uit en vergroot de authenticiteit ervan.
Het is 20 jaar geleden en toch zijn de herinneringen nog vers. Twee decennia geleden deed zich een nieuwe revolutie in de popmuziek voor: techno. Wetenschappers en avant-garde muzikanten werkten al een eeuw samen om van elektronische muziek een doorbraak te maken. Maar nu dragen de technodiscipelen hun blote borsten en een sm leren string in plaats van witte technische jassen. Veel redenen voor het rock’n'popmuseum om het eens nader te bekijken.
Dit is veel meer dan het voyeuristische oppervlak. Bijdragen van degenen die achter de schermen aan de touwtjes hebben getrokken, geven een intiem beeld van de scène dat nauwelijks directer kan zijn. De mix van wetenschappelijke bijdragen en de herinneringen van scene-insiders resulteert in een opwindend perspectief van enorme afmetingen. Ook het oor wordt verzorgd. De bijgevoegde cd "Supercity" is een hoorspel van de verbazingwekkend kleurrijke elektronische muziekscene in de stad Essen.
De beloftes van de weg zijn talrijk, zowel in kansen als gevaren. Onderweg zijn betekent het tegenwicht bieden aan de burgerlijke, op zichzelf staande sedentariteit. Iedereen die op pad gaat, wordt meegesleept door de rebel.
Het boek dat bij de speciale tentoonstelling hoort, behandelt de vele facetten van dit complexe vakgebied, zoals ze terugkomen in film, literatuur en natuurlijk muziek.
Gerenommeerde gespecialiseerde auteurs geven een diep inzicht in de geschiedenis en de betekenis van clichés, beeldvorming, realiteiten, maar ook bizarre feiten. De bijdragen blazen leven in de "fascinatie van de weg", in haar woorden komt de mythe tot leven:
"moving is the closest thing to being free" (Willie Nelson)
This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website.